Capture the uncapturable,
pronounce the unspeakable,
express the inexpressible...
Draw the image of the moment...
Improvisation is not creation,
it is participation in the birth...
Music, recordings and editing Miroslav Posejpal,
recorded in 2013-2015 in his home studio STRINGSANDWIRES
Miroslav Posejpal:
electric guitar, electric fretted and fretless bass,
e-bow, sticks and mallets, preparation, looper, effects
The album Shapes Of The Moment [First sketches 2013–2015] complements the two previously released albums in a three-part collection covering the decade 2013–2023. The music on it came to existence between 2013–2015 – a time when Miroslav Posejpal, after spending most of his musical career in collective projects, began to focus almost exclusively on his own work at home, using his original instruments, guitar and bass guitar. After recording the material, now a selection concentrated on this album, two thematic albums followed. Stellar Voices, recorded between 2018 and 2020, and subsequently Songs Of The Ocean, recorded between 2021 and 2023. These albums could hardly have been made, however, without the preparatory phase captured here, when musical and expressive possibilities were systematically explored, often reaching truly extreme positions. Without mapping out the possibilities and limits of digital effects and the actual possibility of controlling them while playing the instrument in real time.
„The material used for Shapes Of The Moment [First sketches 2013–2015] was created at a time when all the collective projects I was involved in had gradually ended and I decided to continue on my own. The basic input to the beginning was mainly the experience of spontaneous creation in the mentioned cooperative projects, whether in the acoustic duo with Jiří Durman, or in the electroacoustic projects Paraneuro, GAMe and IQ+1. Next, the effects apparatus created mainly for playing with ParaNeuro, a lot of suggestions and unrealized ideas and finally, hardly mined from the memory, shards of forgotten memories of playing on completely different strings. The experience could be summed up in a nutshell by saying that if one lets the music one plays flow freely and does not consciously and deliberately direct or influence it in any way, the resulting music mirrors one‘s inner self and becomes a kind of imprint of one‘s soul. A landscape of the mind. And at the same time a unique capture of the form of the moment in which the music was born. Unique and unrepeatable.
While working in the Paraneuro trio, I managed to connect three ZOOM multi-effects to create a sonic aggregate that allowed me to transform the cello sound to a degree that went far beyond the normal boundaries of instrument effects, mainly thanks to the three expression pedals on the main effect, which allowed me to transform the sound in real time in such a way that it sounded like some bizarre prehistoric synthesizer and had almost artistic dimensions. Playing with it was an adventure, because it behaved in some positions in a rather surprising and unpredictable way, and the whole thing was a bit of a ‚looking-glass‘ experience. And then when I added guitar and bass to the device, the results turned out to be perhaps even more unexpected and unusual than when playing with the cello. But in truth it wasn‘t too surprising. All the effects were guitar, of course. Thus, at that time, I was finally able to follow through with an approach to playing that I had been consciously and often unconsciously working towards over the years, especially in Paraneur, which could be paraphrased in modern terms as WYHIWIP –What You Hear Is What I Play – with play being meant exclusively in a strictly ‚old-school‘ sense.
Hands (and feet) on the instrument (and effects). No computers, no plug-ins, no Ableton, no virtual instruments, no keyboards, no MIDI controllers and no field recordings... Just strings and wires. ... From this point of view, it is also possible to see the featured stories and sketches as a kind of small inventory of the possibilities afforded to the contemporary instrumentalist by the use of digital effects, what sonic realms these possibilities can take him into, and how these strategies expand the expressive possibilities of his instrument and his musical vocabulary in general. ... Then when I started recording my first attempts, I was so enchanted by the expressive possibilities and the sonic clarity of the result that I didn‘t think about it any further in any complicated way and just let myself be carried away by the sound and the atmosphere of the passing moment and recorded and recorded. It was as if some windows were opening into my subconscious, into memories of other lives, into unknown places, times and worlds. This created moments and atmospheres that spoke to me very strongly and put me in a state where one can only perceive what is born under one‘s hands... and everything starts to live its own life. It has always been like that – whether with Jirka, or with Paraneuro, or with others. The music creates itself, you just have to not stand in its way and let the power of the moment guide you.“
— Miroslav Posejpal
CZ
Zachytit nezachytitelné,
vyslovit nevyslovitelné,
vyjádřit nevyjádřitelné…
Načrtnout podobu okamžiku…
Improvizace není tvorba,
je to účast na zrozování…
Hudba, nahrávky a editace Miroslav Posejpal,
nahráno v letech 2013–2015 v domácím studiu
STRINGSANDWIRES
Miroslav Posejpal:
elektrická kytara, pražcová a bezpražcová baskytara,
e-bow, paličky, preparace, looper, efekty
Album Shapes Of The Moment [First sketches 2013–2015] doplňuje dvě dříve vydaná alba do třídílné kolekce, která pokrývá desetiletí 2013–2023. Datem svého zrodu již vydaná alba předchází. Hudba na něm uváděná vznikla v letech 2013 až 2015 – v době, kdy po většině hudební dráhy strávené v kolektivních projektech se Miroslav Posejpal začal soustřeďovat prakticky výhradně na domácí individuální tvorbu s použitím svých prapůvodních nástrojů, kytary a baskytary. Po nahrání materiálu, nyní po výběru soustředěném na tomto albu, následovala dvě alba tematická. V letech 2018–2020 nahrané Stellar Voices, po něm Songs Of The Ocean, které vznikly v letech 2021–2023. Ale tato alba by sotva mohla vzniknout bez přípravné fáze zachycené zde, kdy byly hudební i výrazové možnosti prozkoumávané systematicky a často až do opravdu extrémních poloh. Bez zmapování možností a limit digitálních efektů a vlastní schopnosti je ovládat při hře na nástroj v reálném čase.
„Materiál použitý na Shapes Of The Moment [First sketches 2013–2015] vznikal v době, kdy postupně skončily všechny kolektivní projekty, kterých jsem se účastnil, a rozhodl se dál pokračovat jen sám. Základním vkladem do počátku byly především zkušenosti ze spontánní tvorby ve zmíněných kooperativních projektech, ať už v akustickém duu s Jiřím Durmanem, nebo v elektroakustických projektech Paraneuro, GAMe a IQ+1. Dále efektový aparát vzniklý hlavně pro hraní s ParaNeurem, spousta podnětů a nerealizovaných myšlenek a nakonec těžce z paměti dolované střípky zapomenutých vzpomínek na hraní na zase úplně jiné struny. Zkušenosti by se daly shrnout v kostce asi tak, že pokud člověk nechá hudbu, kterou hraje, plynout opravdu volně a nijak ji vědomě a plánovitě nesměruje či neovlivňuje, zrcadlí takto vzniklá hudba jeho nitro a stává se z ní jakýsi otisk jeho duše. Krajina mysli. A zároveň jedinečné zachycení podoby okamžiku, ve kterém se hudba zrodila. Jedinečné a neopakovatelné.
Během práce v triu Paraneuro se mi podařilo propojením tří multiefektů ZOOM vytvořit zvukový agregát, umožňující proměňovat zvuk cella do míry, která daleko přesahovala běžné hranice nástrojového efektování, především díky třem expression pedálům na hlavním efektu, které umožňovaly proměňovat zvuk v reálném čase tak, že to znělo jako nějaký bizarní pravěký syntezátor a mělo to skoro výtvarné rozměry. Hrát s tím bylo dobrodružství, protože v některých polohách se to chovalo poněkud překvapivě a neodhadnutelně a celé to bylo takové, ‚nahlížení za zrcadlo‘. A když jsem pak k tomu zařízení připojil kytaru a basy, ukázaly se výsledky možná ještě nečekanější a neobvyklejší než při hraní s violoncellem. Ale po pravdě nebylo příliš divu. Všechny efekty byly samozřejmě kytarové. Tak se mi v té době podařilo konečně dotáhnout do důsledků přístup ke hraní, ke kterému jsem v průběhu let vědomě i často nevědomě směřoval, především v Paraneuru, který by se dal moderně parafrázovat jako WYHIWIP – What You Hear Is What I Play – přičemž to play je míněno výhradně v přísně ‚oldschoolovém‘ smyslu slova.
Rukama (a nohama) na nástroj (a efekty). Žádné počítače, žádné pluginy, Ableton, virtuální nástroje, klávesnice, MIDI ovladače a žádné terénní nahrávky… Jen struny a dráty.…
Z tohoto hlediska je možné také chápat uváděné příběhy a skici jako jakousi malou inventuru možností, které současnému instrumentalistovi dává využití digitálních efektů, do jakých zvukových oblastí jej tyto možnosti mohou zavést a jak tyto strategie rozšiřují výrazové možnosti jeho nástroje i obecně jeho hudební slovník.…
Když jsem pak začal nahrávat první pokusy, byl jsem natolik okouzlen výrazovými možnostmi a zvukovou čistotou výsledku, že jsem o tom dál nijak složitě nepřemýšlel a jen se nechal unášet zvukem a atmosférou plynoucího okamžiku a nahrával a nahrával.
Připadalo mi, jako kdyby se mi otevírala nějaká okna do podvědomí, do vzpomínek na jiné životy, do neznámých končin, časů a světů. Vznikaly tak momenty a atmosféry, které mě hrozně silně oslovovaly a uváděly do stavu, kdy člověk už jen vnímá to, co se mu rodí pod rukama… a všechno začne žít vlastním životem.
Bylo to tak ostatně vždycky – ať už s Jirkou, nebo s Paraneurem, nebo ostatními. Ta hudba vzniká sama, jen je potřeba jí nestát v cestě a nechat se vést silou okamžiku.“
— Miroslav Posejpal
Mastering by Miroslav Posejpal
Foto by Miroslav Posejpal
Cover by Amonit Sharpei
Produced by Miroslav Posejpal
Executive produced by Michal Kořán
2023 Blue Lizard
BL152
German producer showcases a whimsical, club-friendly collage of bright synth arpeggios, vibrant percussion, and phased-out samples. Bandcamp New & Notable Mar 3, 2024
German dub techno producers Kadent and Schönfeld lead an upbeat romp through castles, oceans, jungles, and by LP's end, the distant future. Bandcamp New & Notable Oct 5, 2022
Blinkhorn’s compositions bubble up from beneath the sound of actual rainfall, soothing and peaceful, surrounding you like a warm blanket. Bandcamp New & Notable May 22, 2022
An exploration of the concept of “closeness,” the latest from SAH is full of soothing, richly textured electronic music. Bandcamp New & Notable Aug 9, 2021
